作家变成生意人，好事定坏事？

知我者莫若ＮＹＸ（笑）

不瞒大家，我和大家一样，对港漫的制作模式亦都很厌恶，但为何会为流水式护短呢？三个字「积极性」

漫画是一个综合的艺术品，故事，人物，画功配合得好，都可以叫人津津乐，而漫画的灵魂就是漫画家本身，在任何模式下漫画家都要有创意，不济的时候，借用阿力兄的那一段「手掌更只是一个梯形再加五条线，助理门便画其他」又如何？日本的助理们一样都要完成他！「若是主笔们贪玩, 到差不多周末才给他们原稿的话, 助理们就得出通宵去完成那一期的画稿。」那个换转是师徒制还不是死路一条？大家可以看看岛本和彦２１世纪漫画狂战记，那些助理和学徒如何在死线前一刻燃烧生命就知了，问题明显不是出于制度上，是出于作者本身有没有这个专业的自觉，佢如果画好一点，佢如果一早想起故事．．．等等，无论是日本的师徒好，香港的流水制好，一样可以出好作品。现在的问题是人材培育制度，阿力兄提到的「学徒都有更多的机会向师傅请教, 得到的指导亦是更正确的。」，但是香港培养下一代的机制是明显不够，ＮＹＸ提到的转职可能性在香港一样是没有，虽然制度上的缺憾令到人材的培育出现了困难，但我觉得更大问题是出于控制该制度和设计该制度的人本身。

归咎于流水式这个制作方式是个容易脱身的方法，但现在改革有可能吗？我敢说机会微乎其微！因为用这套制度的人可是现在香港漫画界的出版商龙头大哥，甚至就是我们口中的港漫作家本身！除非他们全部百年归老，或公司易手，否则可以几十年都不变亦可，难道要香港等十几廿十年吗？可以，但容我说一句，过份被动了。

创作人本来就要有挨更扺夜的觉悟，小ＮＹＸ说「很多，『日式港漫』的漫画家们，没有日本漫画家的觉悟」，但港漫工作者可尝不需要这种觉悟吗？香港做漫画家本来就是难行的路，入职时都应该一早知道的了，同时漫画家亦是艺术家，要有不理环境如何也要做好作品的理想，这个才有点积极性，这个我知的确很难，现实会令人折腰的，我承认。

生意人即商人，不少人都说他们短视的眼光阻碍了香港的发展，但真的吗？　首先我们要假定商人，作出选择是理性的，而且唯一目标是赚钱，而且是要赚更多更多的钱。　如果商人投资在漫画业会如何呢？当然精品ＣＤ漫画动画一样会狂出，漫画题材一样是要市场为主导。当那个故事（作者）不行，会毅然停书，而同时亦会尝试试多不同类型，试一下市场反应，以防市场一变，自己还是有路可逃，给机会新主笔最大原因是，可以在开头用较低成本拥有版权赚大钱，这个就是日本出版商的型式，集英，角川，小学馆全都是这个类型（有错请指正）。

但如果作者本身变成商人呢？　这个情况香港特别多，就是香港的漫画作家，同时亦是投资者本身，王马肥良不用讲，刘定坚的自由人，另外有之前的许志堔，甘小文的君地，李志清，邝世杰的邝氏等等，公司主时人都是主笔或编者自己。如果以此逻辑推论，香港出名的漫画人其实自由极了，为什么自己都是老细了，那还有人可以阻碍到自己的创作自由呢？照理有绝对的创作自由的作者，更有能力为香港开创更好的前景，同理，他们不少人也受过创作人不受重用的白眼，但为什么反而把香港的漫画推向死地呢？

问题不是那些人变了是生意人，是他们还没有脱离作为艺术家的脾性去做生意人！　这话可解？一个艺术家有坚信自己的作品才是最好的基本原则，认为自己的作品是最好才向外推广吧，包容其他作家并不是艺术家的必要条件。（但说在前面，他们的个人恩怨情愁，人格讨论等等，虽然可以是主要因素，但非理性不可解等原因都不是我在这儿讨论之列。）　当他们同时是公司的主席时，他就可以把全公司的资源发展在自己认为是最好的漫画，把大量资源放在广告上制造舆论把市场定位。艺术家有艺术家本身的风格，这辈的港漫主笔都全部同出一源　－　「黄玉朗」，他们有类似的画风，人物设计，说故事形式，他们专的是「港式打书」，于是同样地假定了香港是「打书」市场，还要是「他们风格形式的打书」市场，其实这儿都几身不由己，你叫他们的画风画什么题材好呢？爱情故事？体育？还是科幻呢？题材的改变就意味画风格的改变，要改画风已经是难处了，即使退一步说，他们的风格在我看来也缺乏一般性，你不可能用王小虎的造型画爱情做事吧？

作为艺术家他有自己的傲骨，自己的作品不会不行，到跌书的时候，不是说「自己的画或桥段」不行，而系个市场的问题。但不外乎是日书入侵，网上下载，经济不好等。如果不是自己的桥不行，那又何需找其他的主笔，又要试自己认为不是主流的市场呢？这个我想就是为什么阿力兄和ＮＹＸ兄说的有人在漫画公司工作多年都没有好前景的关系了。我是龙头作者总不会叫一个人坐了自己的位子，这个艺术家不会做；作为生意人的他们，为了自己作品的可以继续生存，唯有是狂出精品谷书，而不是开拓新作品，题材吸引新的读者？多方向发展呢？显然又不是纯生意人的脾性了。当然投资在不明朗或明知「输梗」的范围都绝不是任何正常商人的指定动作，如果有一日黄玉朗先生主编出一本香港版的《香港爱的故事》，或马荣成先生主编一本香港《地铁男》，还要开３００期长篇，大家又会不会长期「买」来看呢？我知，到时一定有人答，日本那些好好多㖞！之类的答案吧？！

在日本的话，现在漫画杂志都会狂出精品，漫画社对作者的支援一定会充足得多，在漫画家找不到好题材时会给予一定支持，但老实话，如果你的漫画是不行的话，即是你是之前是红透半天的漫画家，强如和月伸宏，只要人气不够（不是不够有趣），一样会给人拉下车，那套武装錬金从周刊少年ＪＵＭＰ消失了就正正不是例子吗？生意人只会问有没有钱赚而矣，要赚钱，把不行的作品停刊！简单至极。

子所说肥良现在公司的创作模式，我听后都十分佩服，肥良的想法一向都是我认为在香港主流最离经背道的那一种，能有气魄在公司搞这个型式激励员工，他有放手给员工干，有脱离作为漫画主编的觉悟了，好！我等看好戏好了！

Ｐ．Ｓ　现在文章都颇长了，之前我提过的三个归纳要点，迟一点再谈，我也不想疲劳轰炸我的老友（笑），虽然现在还是在做 OTL．．．．

（此文为修改版，原文在吴伟明的知日部屋- 港日漫画文化(2)：向日本职人文化学习内）