作家變成生意人，好事定壞事？

知我者莫若ＮＹＸ（笑）

不瞞大家，我和大家一樣，對港漫的製作模式亦都很厭惡，但為何會為流水式護短呢？三個字「積極性」

漫畫是一個綜合的藝術品，故事，人物，畫功配合得好，都可以叫人津津樂，而漫畫的靈魂就是漫畫家本身，在任何模式下漫畫家都要有創意，不濟的時候，借用阿力兄的那一段「手掌更只是一個梯形再加五條線，助理門便畫其他」又如何？日本的助理們一樣都要完成他！「若是主筆們貪玩, 到差不多週末才給他們原稿的話, 助理們就得出通宵去完成那一期的畫稿。」那個換轉是師徒制還不是死路一條？大家可以看看島本和彥２１世紀漫畫狂戰記，那些助理和學徒如何在死線前一刻燃燒生命就知了，問題明顯不是出於制度上，是出於作者本身有沒有這個專業的自覺，佢如果畫好一點，佢如果一早想起故事．．．等等，無論是日本的師徒好，香港的流水制好，一樣可以出好作品。現在的問題是人材培育制度，阿力兄提到的「學徒都有更多的機會向師傅請教, 得到的指導亦是更正確的。」，但是香港培養下一代的機制是明顯不夠，ＮＹＸ提到的轉職可能性在香港一樣是沒有，雖然制度上的缺憾令到人材的培育出現了困難，但我覺得更大問題是出於控制該制度和設計該制度的人本身。

歸咎於流水式這個製作方式是個容易脫身的方法，但現在改革有可能嗎？我敢說機會微乎其微！因為用這套制度的人可是現在香港漫畫界的出版商龍頭大哥，甚至就是我們口中的港漫作家本身！除非他們全部百年歸老，或公司易手，否則可以幾十年都不變亦可，難道要香港等十幾廿十年嗎？可以，但容我說一句，過份被動了。

創作人本來就要有捱更扺夜的覺悟，小ＮＹＸ說「很多，『日式港漫』的漫畫家們，沒有日本漫畫家的覺悟」，但港漫工作者可嘗不需要這種覺悟嗎？香港做漫畫家本來就是難行的路，入職時都應該一早知道的了，同時漫畫家亦是藝術家，要有不理環境如何也要做好作品的理想，這個才有點積極性，這個我知的確很難，現實會令人折腰的，我承認。

生意人即商人，不少人都說他們短視的眼光阻礙了香港的發展，但真的嗎？　首先我們要假定商人，作出選擇是理性的，而且唯一目標是賺錢，而且是要賺更多更多的錢。　如果商人投資在漫畫業會如何呢？當然精品ＣＤ漫畫動畫一樣會狂出，漫畫題材一樣是要市場為主導。當那個故事（作者）不行，會毅然停書，而同時亦會嘗試試多不同類型，試一下市場反應，以防市場一變，自己還是有路可逃，給機會新主筆最大原因是，可以在開頭用較低成本擁有版權賺大錢，這個就是日本出版商的型式，集英，角川，小學館全都是這個類型（有錯請指正）。

但如果作者本身變成商人呢？　這個情況香港特別多，就是香港的漫畫作家，同時亦是投資者本身，王馬肥良不用講，劉定堅的自由人，另外有之前的許志堔，甘小文的君地，李志清，鄺世傑的鄺氏等等，公司主時人都是主筆或編者自己。如果以此邏輯推論，香港出名的漫畫人其實自由極了，為什麼自己都是老細了，那還有人可以阻礙到自己的創作自由呢？照理有絕對的創作自由的作者，更有能力為香港開創更好的前景，同理，他們不少人也受過創作人不受重用的白眼，但為什麼反而把香港的漫畫推向死地呢？

問題不是那些人變了是生意人，是他們還沒有脫離作為藝術家的脾性去做生意人！　這話可解？一個藝術家有堅信自己的作品才是最好的基本原則，認為自己的作品是最好才向外推廣吧，包容其他作家並不是藝術家的必要條件。（但說在前面，他們的個人恩怨情愁，人格討論等等，雖然可以是主要因素，但非理性不可解等原因都不是我在這兒討論之列。）　當他們同時是公司的主席時，他就可以把全公司的資源發展在自己認為是最好的漫畫，把大量資源放在廣告上製造輿論把市場定位。藝術家有藝術家本身的風格，這輩的港漫主筆都全部同出一源　－　「黃玉朗」，他們有類似的畫風，人物設計，說故事形式，他們專的是「港式打書」，於是同樣地假定了香港是「打書」市場，還要是「他們風格形式的打書」市場，其實這兒都幾身不由己，你叫他們的畫風畫什麼題材好呢？愛情故事？體育？還是科幻呢？題材的改變就意味畫風格的改變，要改畫風已經是難處了，即使退一步說，他們的風格在我看來也缺乏一般性，你不可能用王小虎的造型畫愛情做事吧？

作為藝術家他有自己的傲骨，自己的作品不會不行，到跌書的時候，不是說「自己的畫或橋段」不行，而係個市場的問題。但不外乎是日書入侵，網上下載，經濟不好等。如果不是自己的橋不行，那又何需找其他的主筆，又要試自己認為不是主流的市場呢？這個我想就是為什麼阿力兄和ＮＹＸ兄說的有人在漫畫公司工作多年都沒有好前景的關係了。我是龍頭作者總不會叫一個人坐了自己的位子，這個藝術家不會做；作為生意人的他們，為了自己作品的可以繼續生存，唯有是狂出精品谷書，而不是開拓新作品，題材吸引新的讀者？多方向發展呢？顯然又不是純生意人的脾性了。當然投資在不明朗或明知「輸梗」的範圍都絕不是任何正常商人的指定動作，如果有一日黃玉朗先生主編出一本香港版的《香港愛的故事》，或馬榮成先生主編一本香港《地鐵男》，還要開３００期長篇，大家又會不會長期「買」來看呢？我知，到時一定有人答，日本那些好好多喎！之類的答案吧？！

在日本的話，現在漫畫雜誌都會狂出精品，漫畫社對作者的支援一定會充足得多，在漫畫家找不到好題材時會給予一定支持，但老實話，如果你的漫畫是不行的話，即是你是之前是紅透半天的漫畫家，強如和月伸宏，只要人氣不夠（不是不夠有趣），一樣會給人拉下車，那套武裝錬金從周刊少年ＪＵＭＰ消失了就正正不是例子嗎？生意人只會問有沒有錢賺而矣，要賺錢，把不行的作品停刊！簡單至極。

子所說肥良現在公司的創作模式，我聽後都十分佩服，肥良的想法一向都是我認為在香港主流最離經背道的那一種，能有氣魄在公司搞這個型式激勵員工，他有放手給員工幹，有脫離作為漫畫主編的覺悟了，好！我等看好戲好了！

Ｐ．Ｓ　現在文章都頗長了，之前我提過的三個歸納要點，遲一點再談，我也不想疲勞轟炸我的老友（笑），雖然現在還是在做 OTL．．．．

（此文為修改版，原文在吳偉明的知日部屋- 港日漫畫文化(2)：向日本職人文化學習內）